第24回岡本太郎現代芸術賞展に行ってきました
土曜日, 2月 27th, 2021第24回岡本太郎現代芸術賞展を見に、生田緑地にある川崎市岡本太郎美術館に行ってきました。新規感染者数は減少気味とはいえ、依然として緊急事態宣言継続中。美術館の入り口では検温、入場者はマスク着用でした。この一年のコロナ下、表現者たちは何を考え、何をしてきたのだろう?
会場に入ると、キャンバスを背負った人が、何人かうろうろと歩いていました。これもまた「鑑賞者」というタイトルの作品の一部なのだそうです。新型コロナウィルスがまん延する中、お客さんになかなか絵を見に来てもらえない、だったら、絵の方から出向いて行ってお客さんに見てもらえばよい、という趣旨でしょうか? そういえば、明治か大正か、まだ日本に初めて画廊ができたばかりのころ、画商さん達は絵を背負って、お得意さんを一件一件回ったもんだ、という話を思い出しました。
もちろん、このゴッホの「ひまわり」は複製品。本物は、戦前日本の芦屋にあったのだそうですが、戦災で焼けてしまったとのこと。さぞ残念だったでしょうね。ちなみに、この作品を背負った方は、作家ご本人ではなくてパフォーマーさん。なんと、このパフォーマーさんのご本名は、ひまわりさん、なのだそうです。私も絵を背負わせていただいて、記念写真を撮っていただきました。良い記念になりました。
次に目についたのは、下から光をあてられた、半透明のプラスチック製の立体作品。パンフレットを読むと、旧日本軍が開発していた戦闘機用のエンジンがモチーフ、とのことです。良くできていますが、周囲につけられた赤いものは、神社の社や鳥居。エンジンのような工業製品であっても、有用性だけではなく、ものづくりに込められた精神性こそが大事。コロナ下の芸術家は、戦時中の技術者に共鳴するところを見出したようです。
美術館やギャラリーでは、絵画は普通、額に納められていて、それぞれが独立な作品として、別々のタイトルがつけられ、個々に展示されています。とはいえ、鑑賞する者としては、それぞれの独立しているはずの作品の間の相互の関係性について、勝手に想像を膨らませてみたりします。作者にとっては迷惑かもしれませんが、それが絵画鑑賞の楽しみの一つ。ところが、この作品は、額から植物の根っこが飛び出ていて、しかも、隣の作品とつながっているのです。作品と作品は、どこかでつながっていて当たり前。これはヤラレタ。
この一年間というもの、外出するのも控えめ、家にいる時間が長くなってしまいました。生活スタイルも大きく変わって、自然と触れ合う機会も大幅に減ってしまった。冷蔵庫や洗濯機の廃品の山に囲まれて、楽しそうに入浴する男女の姿に、「本当に楽しいのかなあ? 自分の一年もこんな感じだったのかなあ?」と、何故だか身につまされてしまいました。
一通り入選作品を見回って、投票も済ませて、会場を出たところ、カフェテリアTAROの屋外テーブルで、ムンクのマドンナさんが和服姿で休憩中、お茶を召し上がっておりました。本当にお疲れ様です。